乐器音色宽度的发音机理：任何传统乐器，不论是吹、弹、打、拉，构成其有宽度音色的先决条件，都是以具备良好的器体振动为基础。弹拨乐器如吉他、琵琶，拉弦乐器如提琴、胡琴等，其器体就是一个承接弦震发音并加以放大的共振体。如果这种共振体能非常敏锐接收来自弦的震波，并高效地放大到器体所能承受的极值的同时，产生“鬆而不散”的声音，这个声音必使人感觉富有音色宽度。所谓“鬆而不散”的发音状态往往是乐器发音灵敏度高，音色的松紧调幅大并相对透亮；而且能够发出富有投射力（projection）声音的同时，保持发音的高品质。这对乐器在较大的演奏厅（空间声学）所能产生的合奏音效尤为重要。

声波作用于材料的效率与品质莫过于良好的传导速度（mechanical impedance）与反射力；欲使乐器具备音色宽度，我们就必须通过对具体材料的有效声学评估，从而拿捏到最佳制作尺寸，才能制作出音色、音响俱佳的乐器。  

音色宽度的人文价值：有宽度的音色常带来更大的空间感。当乐器的极限高音区能较轻易地从弱奏到强奏，就能联想远在天空逐渐在靠近的飞行物，当乐器的极限低音区能弱奏到强奏就能联想到深海或地底移动又逐渐靠近的物体；强弱极大的声量对比往往能引起思想情绪反差与瞬间激荡…；这些音响现象都有声学理论依据。乐器音色宽度的价值不只在于显得“大器”、富有空间感，也往往深具人文内质；更重要的是确保其良好投射功能与和谐度。值得强调的是，能够跨民族、跨地域的世界性乐器的经典音色，绝大多数都具备良好音色宽度，尤见此类音色的人文魅力。目前中国民族乐器的制作技术仍碍于普遍缺乏相关声学知识的指引，尤其对相关材料的声学品性研究，经常难觅有宽度的音色。 所以通过科学手段指导技术进步来寻找乐器的音色宽度，不但可以提升其音色气质，也可把各类共振不良乐器从“浑钝”、“苦逼”、“憋闷”、“生硬”、古朴（腐朽）等缺乏音准感的音色中“解救”出来。弦乐的本质是抒情的，却不是一出声就得哭就是苦、就是压抑；过度强烈或被定型的音色个性必缺乏可塑性，使自己表现力受到更多局限。有宽度的音色的艺术价值，莫过于让乐器从声量、投射功能到空间感，从色调、色彩到声部群体感都具备很大可塑性，使乐思更深广细腻。从公认的观点看，泛音丰富的乐器音色才是好音色，也正是有宽度音色的频谱特征。

小结：由于在制作技术上没有构成完整的知识体系，使中国民族乐器的基本音色经常出自缺乏良好器体振动，无法形成有宽度的音色；也只能使相关音色形成“独特”，却因此丧失更多在追求作为一种跨民族、跨地域形成国际性乐器的可能。从目前所有能成为世界性乐器的音响性能看，它们至少必须具备优良的声量幅度（投射力）、发音灵敏度与稳定性、宽阔的音域、音色的高度可塑性（音色张力变化）等性能指标。这就好像如果我们欲努力把一种民族食品发展成为世界性食品，我们在口味定位上就不可能是重口味，而且必须有较大的可调控空间，既不失其本质又尽量满足跨民族的口味需求。同样地， 欲把任何一种中国民族乐器发展成一种世界性乐器，我们的挑战不只是本质上保有本民族审美的音色，同样重要的是通过声学设计上的努力，使我们的民族乐器发音达到世界性乐器的性能指标，唯有这样，“是民族的也是世界的”的口号才有了更充实的意义；追求乐器音色宽度就成了必不可少的重要举措。